AI 시대의 음악산업 : 풍요의 역설에 관하여

AI 창작 시대, 음악 플랫폼은 변화를 어떻게 수용하나

AI 창작 기술의 확산으로 음원 제작과 유통 환경이 빠르게 변화하는 가운데, 음악 플랫폼이 단순한 스트리밍 유통을 넘어 창작자와 기술이 공존하는 생태계를 구축하기 위해 어떤 역할을 해야 하는지 살펴봅니다. 특히 AI 음원 범람에 따른 플랫폼의 체질 전환 과제와 함께, 기술 혁신과 창작자 생태계의 상생을 위한 새로운 플랫폼의 역할을 조명합니다. 또한 텐센트 뮤직의 AI 플랫폼 ‘Venus’가 지향하는 비전과 주요 기능, 운영 현황 및 성과를 소개하고, 원스톱 기술 인프라를 기반으로 변화하는 음원 유통시장의 새로운 가능성을 제시합니다.

Venus를 통해 제작부터 발매, 마케팅까지 통합된 AI 음악 제작 및 퍼블리싱 환경이 어떻게 구현되는지 실제 활용 사례를 중심으로 살펴봅니다. 아울러 투명한 데이터 추적과 권리자 중심의 정산 프로세스를 통해 AI 시대의 창작과 권리 보호가 어떻게 공존할 수 있는지 논의하고, 기술 혁신을 통한 창작 생태계의 다양성 확보와 음악 콘텐츠의 외연 확장, 합법적 라이선스와 권리 보호 인프라를 기반으로 한 미래 음악 생태계의 방향을 제시합니다.

AI 생성 음악 탐지와 권리 보호의 새로운 기준

AI 생성 음악의 확산은 음악을 만드는 방식뿐 아니라 콘텐츠를 관리하고 권리를 확인하는 방식에도 새로운 변화를 가져오고 있습니다. 이번 세션에서는 ACRCloud의 AI 생성 음악 탐지 기술을 중심으로, AI 생성 음악을 어떻게 탐지하고 식별할 수 있는지 그 원리와 실제 적용 방식을 살펴봅니다. 또한 실제 음악 콘텐츠의 AI 생성 여부를 판단할 때 고려해야 할 기술적 요소와 기준을 소개합니다.

글로벌 플랫폼 및 권리자와의 협력 사례를 통해 AI 생성 음악 탐지 기술이 콘텐츠 모니터링과 권리 보호에 어떻게 활용되고 있는지 살펴보고, AI 시대 음악산업의 신뢰와 지속 가능한 생태계를 위해 ACRCloud와 음악산업이 함께 만들어갈 방향을 모색합니다.

AI가 다시 쓰는 케이팝의 공식

AI 시대 케이팝 산업의 변화는 창작 영역을 넘어 데이터·플랫폼·팬덤이 결합된 산업 구조 전반에서 나타나고 있습니다. 본 발표에서는 생성형 AI가 창작·기획·유통과 팬 경험에 이르는 음악산업의 가치사슬에 어떻게 결합하고 있는지 살펴보고, 플랫폼과 추천 알고리즘의 영향력 확대가 음악의 발견과 소비, 히트의 방식에 가져온 변화를 짚습니다.

또한 AI를 활용한 창작과 버추얼 아티스트, 디지털 트윈의 확산이 창작자의 역할과 저자성, 인간과 기술의 관계를 어떻게 재구성하는지 살펴봅니다. 나아가 AI 활용의 투명성과 라벨링의 필요성을 짚고, AI 시대 음악산업의 지속가능한 발전을 위한 핵심 가치로서 ‘신뢰’의 중요성을 제안합니다.

VR 콘서트: 음악과 아티스트를 가장 잘 표현하는 매체

AI와 디지털 콘텐츠가 쏟아질수록, 아티스트와 팬이 같은 자리에서만 만들 수 있는 경험의 가치는 오히려 커집니다. AMAZE는 카메라가 관객을 아티스트 곁에 데려다 놓는 데 지금까지 가장 가까이 간 매체가 VR이라고 봅니다.

발표에서는 VR 콘서트가 어떻게 만들어지는지를 들여다봅니다. VR 촬영은 카메라를 어디에 세울 수 있는지에 매이지 않습니다. 그래서 아티스트를 팔 하나 거리에 두고 한 곡 내내 그 거리를 유지할 수 있습니다. AMAZE가 AI와 언리얼 엔진으로 직접 구축한 제작 파이프라인이 이를 어떻게 반복 가능하게 만드는지, 그리고 일반 영화관을 VR 상영관으로 바꾸는 자체 시스템이 그 결과를 전 세계 극장까지 어떻게 옮겼는지 보여드립니다.

AMAZE는 2022년 세계 최초의 상업 VR 콘서트 극장 투어를 선보였습니다. 이후 18개국 70여 개 도시에서 100만 장이 넘는 티켓을 판매했고, 2025년 6월부터는 두 달에 한 편씩 신작을 공개하고 있습니다. VR 콘서트는 라이브 투어가 끝내 닿지 못하는 도시에서 훨씬 낮은 가격으로 상영됩니다. 새로운 관객은 거기서 만들어집니다. 실제 판매 데이터를 근거로, 가볍게 접한 관객이 아티스트를 가까이에서 본 뒤 공연 티켓과 음반을 사는 코어 팬으로 바뀌는 과정을 짚어봅니다. 전 세계 아티스트와의 협업, 그리고 직접 만들어 온 제작 경험을 바탕으로 VR 콘서트가 음악산업의 가치사슬에서 새로운 유통 채널이자 또 하나의 비즈니스 모델로서 어디에 자리 잡을 수 있는지를 묻습니다. 그리고 기술이 뒤로 물러난 자리에 아티스트와 팬의 관계가 어떻게 남는지를 이야기합니다.